Concerts #2026_41

Nik Bärtsch n’est pas un simple musicien ; il est l’incarnation d’un mode de vie fondé sur l’interaction et l’expérimentation. Entre les murs de l’EXIL Club, où il donne un concert chaque lundi depuis plus de 15 ans et avec son label, Ronin Rhythm Records, le pianiste zurichois a non seulement fondé une esthétique, mais aussi sensibilisé d’innombrables artistes et mélomanes aux vertus sociales et affectives de la polyrythmie. Depuis l’arrivée du bassiste Jeremias Keller au sein du quartet RONIN, Bärtsch et ses compagnons de longue date Sha et Kaspar Rast appuient les grooves, multiplient les breaks et explorent des sonorités plus électriques que jamais.

Norient est une galerie audiovisuelle et une communauté (de pratique) pour le son du monde: pour la musique contemporaine, le journalisme de qualité, la recherche de pointe, les projets et les événements comme le Norient Festival (Prix spécial gagnant pour la musique 2025 aux Swiss Music Prizes). Norient conçoit la musique, le son et le bruit comme des sismographes de notre époque, facilite l’espace et la place pour les penseurs et les artistes de soixante pays actuellement pour raconter de nouvelles et différentes histoires du présent et de demain. L’objectif est de soutenir la diversité (sous)culturelle, d’élargir les horizons et d’ouvrir le dialogue à travers les personnes, les continents et les disciplines.
Le Festival Norient explore le monde contemporain à travers le son et l'image. Nous recherchons des films, de l’art vidéo, des histoires numériques et des performances audiovisuelles, des œuvres et des installations qui se concentrent sur la musique, le son, le bruit et les silences et parlent des possibilités et des défis du présent. Le festival est co-organisé par une équipe internationale et pluridisciplinaire.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

Le festival du jazz suisse actuel.

¡Vibraciones Ibéricas!
Après la beauté méditative des paysages scandinaves, Nova Jazz fait place à la chaleur, au chant et à la danse, à l’« Alegria » et la « Saudade ».
Pour cette 9ème édition du Festival, nous vous proposons une plongée dans le soleil d’Ibérie.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

C’est la première fois que Rolande Léonard emménage à la MQC, pour la 12ème édition de ce Festival d’improvisation. 4 journées pour découvrir la variété de l’improvisation lausannoise et internationale ; du cinéma à la danse, en passant par l’humour, la chanson et le jeune public, il y en aura pour tous les goûts.
Venez rendre visite à Rolande!

Chaque hiver depuis 2011, Antigel transforme Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique hors-normes.
Véritable laboratoire d’innovation culturelle, il reflète son époque en programmant des artiste·x·s cultes ou émergent·e·x·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité et les enjeux du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, est bien plus qu’un festival : c’est plusieurs semaines d’expériences artistiques, sportives et solidaires. C’est un projet de société, de décloisonnement culturel et géographique, et un rassembleur de publics issus de tous horizons, âges et espaces.
Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel local.
Unique en son genre, le festival Antigel incarne un esprit qui inspire et rassemble. Pour Antigel, la culture est un levier essentiel de changement sociétal.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

Chaque hiver depuis 2011, Antigel transforme Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique hors-normes.
Véritable laboratoire d’innovation culturelle, il reflète son époque en programmant des artiste·x·s cultes ou émergent·e·x·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité et les enjeux du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, est bien plus qu’un festival : c’est plusieurs semaines d’expériences artistiques, sportives et solidaires. C’est un projet de société, de décloisonnement culturel et géographique, et un rassembleur de publics issus de tous horizons, âges et espaces.
Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel local.
Unique en son genre, le festival Antigel incarne un esprit qui inspire et rassemble. Pour Antigel, la culture est un levier essentiel de changement sociétal.

Tous les deux ans, l’association Suisse Diagonales Jazz SDJ offre un tremplin au jeune jazz suisse en organisant une série de concerts à travers le pays. En janvier et février 2026, 10 jeunes formations de jazz prometteuses provenant de toutes les régions linguistiques de Suisse donnent 65 concerts dans 30 clubs organisateurs situés dans tous les coins du pays.
Les musiciennes et musiciens des groupes sélectionnés ont moins de 30 ans et ont déjà confirmé leur talent exceptionnel et leur vision musicale dans leur région. Le coaching et un mentoring offert aux groupes en amont du festival et le réseau qui leur est ouvert par SDJ leur permettent de profiter des concerts donnés en dehors de leur région d’origine pour se faire connaître et s’établir avec succès dans la scène jazz.
Les groupes sélectionnés pour SDJ26 donnent au public un aperçu vibrant de la diversité et du plaisir d’innover du jazz suisse actuel.

Chaque hiver depuis 2011, Antigel transforme Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique hors-normes.
Véritable laboratoire d’innovation culturelle, il reflète son époque en programmant des artiste·x·s cultes ou émergent·e·x·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité et les enjeux du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, est bien plus qu’un festival : c’est plusieurs semaines d’expériences artistiques, sportives et solidaires. C’est un projet de société, de décloisonnement culturel et géographique, et un rassembleur de publics issus de tous horizons, âges et espaces.
Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel local.
Unique en son genre, le festival Antigel incarne un esprit qui inspire et rassemble. Pour Antigel, la culture est un levier essentiel de changement sociétal.

Imaginé et porté par le Brise Glace, scène de musiques actuelles à Annecy, le Festival Hors Pistes déniche depuis 2011 le meilleur de l’avant-garde musicale nationale et internationale, avec des concerts et spectacles organisés dans différents lieux atypiques et patrimoniaux annéciens.

Fidèle à ses valeurs, l’association SeasonsRock vous invite à découvrir des groupes régionaux programmés aux côtés de têtes d’affiche (inter)nationales.
Créé en 2015, le WinteRock Fest est devenu en dix ans le rendez-vous hivernal des musiques actuelles en Haute-Savoie.
Né d’une soirée entre musiciens amateurs de la vallée de l’Arve, il a grandi jusqu’à accueillir aujourd’hui plus de 2 000 festivaliers.
Depuis ses débuts, l’association SeasonsRock, organisatrice de cet événement, aide les talents locaux à se développer. Au fil des années nous restons fidèle à notre principe : proposer d’excellentes conditions de jeu et d’accueil aux groupes amateurs et semi-professionnels, tout en leur offrant l’opportunité de de performer avant une tête d’affiche nationale.
Cette démarche permet non seulement de leur offrir une visibilité accrue auprès d’un public élargi, mais aussi de favoriser leur développement artistique, en créant des rencontres avec d’autres musiciens, des médias et des structures partenaires.
C’est cette synergie entre talents locaux et têtes d’affiche qui fait aujourd’hui la signature du WinteRock Fest et son rôle de tremplin pour la scène régionale.
Notre action locale s’exprime aussi par des animations et expositions (peinture, sculpture, photographie…), des ateliers (initiation guitare, jeux en bois pour enfants, artisanat local…) et par des partenariats avec des producteurs pour une restauration maison de qualité, fidèle à notre terroir.
Avec près de 60 bénévoles mobilisés, nous cultivons chaque année une ambiance familiale et festive, faite de bonne humeur, de passion et de musique.

Chaque hiver depuis 2011, Antigel transforme Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique hors-normes.
Véritable laboratoire d’innovation culturelle, il reflète son époque en programmant des artiste·x·s cultes ou émergent·e·x·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité et les enjeux du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, est bien plus qu’un festival : c’est plusieurs semaines d’expériences artistiques, sportives et solidaires. C’est un projet de société, de décloisonnement culturel et géographique, et un rassembleur de publics issus de tous horizons, âges et espaces.
Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel local.
Unique en son genre, le festival Antigel incarne un esprit qui inspire et rassemble. Pour Antigel, la culture est un levier essentiel de changement sociétal.

« La fête des chercheurs et des explorateurs. » — Der Bund, 14 février 2013
Le Jazzwerkstatt Bern est un festival annuel qui donne naissance à une musique inédite. Depuis 2008, il rassemble environ 90 musiciennes et musiciens internationaux, régionaux et locaux afin de créer des expériences collectives époustouflantes qui transcendent les catégories musicales.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Bars en Fête est un festival d’une vingtaine de concerts accessibles à prix libre dans les cafés de la cité. Depuis 2007, il offre aux genevoises et genevois deux riches semaines autour de la francophonie.
Organisé par l’association Culture Vive, c’est un vecteur de proximité et de moments conviviaux : l’occasion pour le public et pour les professionnels de découvrir les talents de demain. Les styles musicaux sont variés, les lieux d’accueil diversifiés, mais la qualité des concerts est toujours au rendez-vous.
Le festival Bars en Fête se déroule chaque année au mois de mars lors de la “semaine de la langue française et de la francophonie”. C’est la partie “off” du festival Voix de Fête : il vient ainsi compléter l’offre musicale proposée entre Genève et Carouge pendant dix jours.

L’édition 2026 du Festival Arkhé se propose à nouveau de faire découvrir des musiques rares issues des traditions vivantes du monde, de la musique savante du monde arabe aux mélodies de transe baloutches, passant par les polyphonies pyrénéennes et danses romandes, et faisant le dimanche la part belle aux arts des bardes du Sénégal et du Kurdistan.

Le Recluses Fest revient secouer les murs du Rez-Usine pour sa 9e édition! Deux soirées d’énergie brute, de riffs saturés, de pogos, de bières et de franche camaraderie. En bref, du punk, du rock, du vrai – sans artifice ni compromis.

Fondé en 2016 par l’association Les Nouveaux Sons, Prémices Festival met en avant une scène musicale prometteuse, dynamique et résolument ancrée dans son époque.
À l’heure du choix infini proposé par les plateformes de streaming, notre équipe propose au public sa sélection d’artistes émergent·e·x·s.
Le Festival encourage la promotion d’artistes suisses, mais ne se limite pas à cette frontière. La scène locale trouve en Prémices l’opportunité de partager et d’échanger entre musicien·ne·x·s provenant d’horizons différents.
Ouvrant la saison des festivals au printemps, l’événement permet à de nombreux·se·x·s artistes en début de carrière de se produire sur scène.

Une nouvelle aventure pour la subculture Suisse !
C’est à Bienne, ville-pont entre cultures francophone et germanophone, que s’ouvre une nouvelle page : La Dauerwelle Festival.
Ici, sur la ligne symbolique du « Rösti Graben », les identités linguistiques se frottent, se confrontent et évoluent ensemble. Et si la Suisse est experte en tunnels, aucun passage n’a encore été creusé à travers cette montagne de rösti. C’est précisément là que Dauerwelle veut intervenir.
L’ambition est claire : relier les scènes indépendantes suisses de toutes régions, briser les barrières linguistiques et, au-delà, s’ouvrir à l’Europe. Le pays regorge de bulles artistiques foisonnantes, souvent fragiles, qui méritent davantage d’attention, de soutien et de visibilité pour résister à la logique implacable des réseaux sociaux et de leur diktat des vues, followers et likes.
La Dauerwelle revendique une approche humaine, physique, fondée sur de vraies rencontres et des instants marquants, destinés à rester gravés. L’objectif : soutenir une scène musicale audacieuse, qui prend des risques, refuse la course à la tendance et s’écarte du capitalisme culturel. Ici, pas de bling-bling, pas de réussite pécuniaire exhibée, pas de neutralité politique.
Car ce qui est « cool », ce n’est pas de rouler en berline, mais bien de mettre le feu aux frontières, de renforcer les liens entre scènes indépendantes, de créer un réseau solidaire et de multiplier les rencontres.

Événement unique en Europe, ce rendez-vous musical insolite est accessible aux titulaires d’un forfait remontées mécaniques. Pendant une semaine, les 12 stations des Portes du Soleil vont vivre au rythme du festival Rock the pistes afin d’offrir aux skieurs de pures sensations de glisse et de son. À chaque concert, les festivaliers profitent d’une scène éphémère en plein cœur des montagnes et du domaine franco-suisse avec par exemple avec la vue sur les Dents du midi.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Bars en Fête est un festival d’une vingtaine de concerts accessibles à prix libre dans les cafés de la cité. Depuis 2007, il offre aux genevoises et genevois deux riches semaines autour de la francophonie.
Organisé par l’association Culture Vive, c’est un vecteur de proximité et de moments conviviaux : l’occasion pour le public et pour les professionnels de découvrir les talents de demain. Les styles musicaux sont variés, les lieux d’accueil diversifiés, mais la qualité des concerts est toujours au rendez-vous.
Le festival Bars en Fête se déroule chaque année au mois de mars lors de la “semaine de la langue française et de la francophonie”. C’est la partie “off” du festival Voix de Fête : il vient ainsi compléter l’offre musicale proposée entre Genève et Carouge pendant dix jours.

Cette 28ᵉ édition de Voix de Fête s’ouvre sous le signe de l’élan et de l’envie d’offrir à la scène francophone un espace d’expression toujours plus attentif, ouvert et ambitieux.
Depuis près de trente ans, le festival accompagne les artistes et leurs publics avec la même exigence et la même curiosité, en cultivant cette proximité qui fait sa singularité.
En 2026, Voix de Fête poursuit ce qui fait son identité :
La mise en valeur des artistes suisses, l’écoute attentive des nouvelles voix, l’ouverture à la diversité de la francophonie, et la création d’un espace privilégié pour les professionnel·les qui accompagnent les musiques actuelles.

Événement unique en Europe, ce rendez-vous musical insolite est accessible aux titulaires d’un forfait remontées mécaniques. Pendant une semaine, les 12 stations des Portes du Soleil vont vivre au rythme du festival Rock the pistes afin d’offrir aux skieurs de pures sensations de glisse et de son. À chaque concert, les festivaliers profitent d’une scène éphémère en plein cœur des montagnes et du domaine franco-suisse avec par exemple avec la vue sur les Dents du midi.

Organized by METAA and guided by the theme “Break the Loop”, localhost:2026 celebrates experimental artistic practices and digital cultures.
In music as in code, the loop is a fundamental structure. Breaking the loop is about interrupting what runs on autopilot, questioning reliance on automation. It is leading practices towards alternatives better aligned with the rhythm of life.
localhost:2026 highlights artists and designers whose experimental and critical approches challenge established norms. Join the festival to collectively rethink our relationship with the digital through these new imaginaries.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Cellules poétiques est un festival aux multiples facettes. Les événements proposés font la part belle aux mots, mais aussi aux silences, aux mouvements, aux images et aux sons qui les accompagnent.
Venez découvrir à Martigny la poésie sous toutes ses formes, écouter la symphonie des langues, savourer la créativité de proximité ou née du lointain, participer à l’élan créatif, ou entendre les poètes disparus, actuels, émergents,…
La poésie, c’est l’affirmation de questions et d’aspirations qui traversent nos sociétés. Le Festival et ses partenaires s’en font l’écho.
Rencontres, lectures, concerts, projections, ateliers créatifs et créations artistiques originales nous invitent à l’élan poétique.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Le Festival du Film Vert est le seul festival de documentaires dédié à l’écologie et l’environnement en Suisse romande. Basé au Sentier, dans le canton de Vaud, il est devenu, au fil des années, un événement incontournable où sont présentés des films de qualité, venant de Suisse et d’ailleurs, qui ont interpellé des dizaines de milliers de personnes au fil des éditions.
Alors que les conséquences du changement climatique se font de plus en plus visibles, le Festival du Film Vert contribue à la prise de conscience du public et encourage les changements dans nos modes de vie en donnant de la visibilité aux solutions présentées dans des films. La plupart des séances sont suivies d’échanges avec le public, de nombreux réalisateurs, spécialistes et autres personnalités étant invitées à prendre la parole pour répondre aux questions et encourager le public à entreprendre des actions concrètes en faveur de l’environnement.
La particularité du Festival du Film Vert est d’être multi-sites et décentralisé : il serait absurde d’encourager le public à faire un long trajet en voiture pour voir un film sur le réchauffement climatique, par exemple. Depuis sa création à Orbe (VD) en 2006, le nombre de lieux accueillant des projections augmente régulièrement.
En 2026, nous prévoyons plus de 450 projections pour 75 films différents, dans plus d’une centaine de lieux : tous les cantons romands, le Tessin et une partie de la France sont représentés.

Le Cully Jazz Festival est le rendez-vous musical du printemps en Suisse romande. Pendant huit jours, le bourg de Cully vibre au rythme du jazz dans le cadre unique de Lavaux. Jazz, R’n’B, soul et musiques traditionnelles du monde s’y côtoient, dans une ambiance chaleureuse et éclectique, entre caveaux intimistes et grandes scènes.
Depuis plus de 40 ans, le Cully Jazz Festival demeure fidèle aux valeurs qui font son succès : la qualité de sa programmation musicale, l’engagement bénévole et la fidélisation du public rendue possible grâce à un cadre naturel merveilleux et un accueil chaleureux. Curieux et enthousiaste, le public répond chaque année à l’appel des artistes et des organisateur·rices.
Chaque année, le jazz est à la fête dans le village de Cully, avec des concerts prestigieux attirant les foules. Les festivalier·ères profitent de l’ambiance unique des lieux en déambulant au gré de leurs envies, dans la constellation de caveaux constituant le Festival OFF.

Le Cully Jazz Festival est le rendez-vous musical du printemps en Suisse romande. Pendant huit jours, le bourg de Cully vibre au rythme du jazz dans le cadre unique de Lavaux. Jazz, R’n’B, soul et musiques traditionnelles du monde s’y côtoient, dans une ambiance chaleureuse et éclectique, entre caveaux intimistes et grandes scènes.
Depuis plus de 40 ans, le Cully Jazz Festival demeure fidèle aux valeurs qui font son succès : la qualité de sa programmation musicale, l’engagement bénévole et la fidélisation du public rendue possible grâce à un cadre naturel merveilleux et un accueil chaleureux. Curieux et enthousiaste, le public répond chaque année à l’appel des artistes et des organisateur·rices.
Chaque année, le jazz est à la fête dans le village de Cully, avec des concerts prestigieux attirant les foules. Les festivalier·ères profitent de l’ambiance unique des lieux en déambulant au gré de leurs envies, dans la constellation de caveaux constituant le Festival OFF.

Festival international de création musicale fondé en 1992 à Genève, Archipel promeut toutes les formes de recherche musicale et d’art sonore. Il contribue à leur offrir une reconnaissance et une visibilité soutenue dans la vie culturelle suisse.
Chaque année, pendant dix jours, on y découvre un riche programme incluant : concerts de musique instrumentale et vocale, performances, concerts de musique improvisée et électroacoustique, installations sonores, partages d’écoutes, workshops, rencontres et conférences. Une attention particulière est accordée à la convivialité et à la réception des œuvres, avec notamment un salon d’écoute doté d’un acousmonium – orchestre de haut-parleurs – et des mises en espace soignées tant pour le public que pour les artistes.

Le festival paysan se veut un lieu de rencontres, d'échanges et de découvertes ouvert à toutes et tous. Face aux tensions grandissantes au sein du monde paysan, le festival ambitionne de (re)créer des liens entre milieu agricole et société civile afin d'aborder, collectivement, les défis des générations, actuelles et futures, d'agriculteurs et agricultrices. Nous serions heureux·ses d'accueillir tout type de pratiques agricoles (microferme, bio, conventionnel, etc.), car c'est seulement ensemble que nous pouvons penser l'agriculture suisse !
Hébergé dans le corps historique de la ferme de Bassenges, à deux pas de Lausanne et accessible en métro, le festival propose un programme varié et festif entre tables rondes, marché de producteur·rices, forum des connaissances, ateliers, spectacle, visites de ferme, projections et concerts (voir programme détaillé ci-dessous !).
2026 étant l'année des agricultrices selon l'ONU, le festival fera la part belle aux paysanne·xs et à la diversité!

Festival international de création musicale fondé en 1992 à Genève, Archipel promeut toutes les formes de recherche musicale et d’art sonore. Il contribue à leur offrir une reconnaissance et une visibilité soutenue dans la vie culturelle suisse.
Chaque année, pendant dix jours, on y découvre un riche programme incluant : concerts de musique instrumentale et vocale, performances, concerts de musique improvisée et électroacoustique, installations sonores, partages d’écoutes, workshops, rencontres et conférences. Une attention particulière est accordée à la convivialité et à la réception des œuvres, avec notamment un salon d’écoute doté d’un acousmonium – orchestre de haut-parleurs – et des mises en espace soignées tant pour le public que pour les artistes.

L’Orage, c’est le battement des cymbales, le grondement d’un saxophone et l’électricité des guitares ; c’est aussi et surtout une force inouïe, libérée par les rencontres de l’afrobeat, du spiritual jazz et du rock psychédélique et de quatre musiciens très actifs.
Fondé en 2016 sous l’impulsion du batteur genevois Nelson Schaer, le groupe change plusieurs fois de forme avant de prendre celle d’un quartet, que complètent le saxophoniste Ganesh Geymeier, le guitariste Robin Girod et le bassiste Fabien Iannone.
Resserré autour de son centre, l’Orage a gagné en intensité et laisse aujourd’hui beaucoup de place à chacun de ces merveilleux improvisateurs qui célèbrent cette année de galvanisantes noces d’étain.

L’art de faire rentrer une forêt dans une distillerie
Avril, découvre-toi d’un fil et plonge dans une ambiance tropicale au cœur de la distillerie Morand pour une soirée où nature et festivités s’entrelacent ! Entre performances exotiques et cocktails raffinés, découvre une serre éphémère en plein cœur de Martigny. Avec un brin de chance, tu pourrais même apercevoir des trésors cachés dans les arbres, révélés par la magie de la nuit…

Pour cette 19e édition, l’équipe de Mos Espa et ses invité.es se lancent dans l’exploration d’un projet en autonomie énergétique et presque sans électricité. Une génératrice sera installée devant la porte et activée si besoin.
Le public participe à l’expérience en déposant ses chaussures, son téléphone au vestiaire et en acceptant de ne pas utiliser de carte de crédit.
Trois soirées pour écouter, voir, manger, danser loin des circuits conventionnels. Une immersion où l’on prend le temps de suivre le mouvement et l’on apprend à se laisser surprendre par l’instant, en toute sensibilité. Bonne régénération.

Le Centre Culturel Ebullition célèbre ses 35 ans d’effervescence, de créations et de rencontres à travers une programmation riche et éclectique, fidèle à l’esprit du lieu. Concerts, cinéma, improvisation, traditions revisitées et cultures du monde se succéderont durant quatre jours de fête ouverts à toutes et tous.

Le Festival se déroule dans le quartier de l'Auge, dans les espaces extérieurs, mais également dans des lieux uniques et charmants de la Basse-Ville de Fribourg.

Explore Demain est un festival citoyen organisé par le département du territoire de l’État de Genève depuis 2019. Il invite à rêver, échanger et façonner ensemble un futur commun, en proposant un voyage collectif pour initier les transformations locales à venir.
Véritable expérience immersive et participative, Explore Demain se déploie sur divers lieux emblématiques du territoire genevois et rassemble des personnalités inspirantes – artistes, architectes, sociologues, climatologues, philosophes – pour enrichir les échanges et stimuler les idées.
Au programme : découvertes, expositions interactives, débats, concerts, ateliers et moments de partage, pour explorer les grands enjeux de notre époque et engager les transitions vers un avenir durable.
Le festival Explore Demain s’articule autour de quatre grandes thématiques interconnectées qui posent les bases d’une réflexion commune, capable de relever les défis contemporains et à venir :
- Engagement citoyen & démocratie
- Vie collective & cohésion sociale
- Climat & biodiversité
- Culture & évasion

Des décennies nous séparent d’un certain imaginaire rétro-futuriste.
Au départ, ce n’était qu’un rêve. Des fantasmes. Une utopie selon laquelle des intelligences programmées feraient tout le travail à notre place.
Et si l’homme parvenait à construire des robots pour le remplacer ? La vie ne serait plus qu’un long fleuve tranquille.
Cette illusion est presque devenue réalité. À la différence près qu’une machine ne pense pas seule. Elle ne pense pas du tout, d’ailleurs. Elle est le prolongement d’une intention humaine. Elle étend nos possibilités, calcule, génère. Elle nous donne l’illusion d’infinies potentialités. Oui. Mais programmées. Calculées. Toujours.
L’usage de la machine a tant évolué - du quotidien à la production artistique et musicale, jusqu’à l’assistance par IA générative - que nous sommes désormais contraint·es de rester en alerte permanente.
Ce que je vois est-il réel ? Suis-je encore capable de penser, produire, créer par moi-même ?
Aux côtés des technologies numériques, notre perception de l’art a changé. On projette, on écoute, on code. Et malgré ces règles, qui semblent nous déconnecter les un·es des autres tout en nous rapprochant d’une dimension algorithmique, nous existons.
Car la main de l’Homme guide, la machine transforme.
Une nouvelle forme de dialogue est née, dans un écosystème en constante évolution, nous berçant entre imagination et réalité assistée.
Créer est devenu une affaire de possibles infinis.
Explorons ensemble ces différents mondes et découvrons où se situe la frontière du réel.

Une célébration du blues sous le signe de l’émotion, de l’énergie… et de la grande musique.

Des décennies nous séparent d’un certain imaginaire rétro-futuriste.
Au départ, ce n’était qu’un rêve. Des fantasmes. Une utopie selon laquelle des intelligences programmées feraient tout le travail à notre place.
Et si l’homme parvenait à construire des robots pour le remplacer ? La vie ne serait plus qu’un long fleuve tranquille.
Cette illusion est presque devenue réalité. À la différence près qu’une machine ne pense pas seule. Elle ne pense pas du tout, d’ailleurs. Elle est le prolongement d’une intention humaine. Elle étend nos possibilités, calcule, génère. Elle nous donne l’illusion d’infinies potentialités. Oui. Mais programmées. Calculées. Toujours.
L’usage de la machine a tant évolué - du quotidien à la production artistique et musicale, jusqu’à l’assistance par IA générative - que nous sommes désormais contraint·es de rester en alerte permanente.
Ce que je vois est-il réel ? Suis-je encore capable de penser, produire, créer par moi-même ?
Aux côtés des technologies numériques, notre perception de l’art a changé. On projette, on écoute, on code. Et malgré ces règles, qui semblent nous déconnecter les un·es des autres tout en nous rapprochant d’une dimension algorithmique, nous existons.
Car la main de l’Homme guide, la machine transforme.
Une nouvelle forme de dialogue est née, dans un écosystème en constante évolution, nous berçant entre imagination et réalité assistée.
Créer est devenu une affaire de possibles infinis.
Explorons ensemble ces différents mondes et découvrons où se situe la frontière du réel.

Après avoir publié deux magnifiques albums en 2010 et en 2012, la chanteuse et poly-instrumentiste Fiona Daniel a passé plus de dix ans à explorer d’autres univers sonores. En marge de ses nombreuses collaborations avec des artistes comme Pablo Nouvelle, Nadja Zela ou, plus récemment, Alberto Malo, l’autrice-compositrice zurichoise a ainsi appris à mettre des images, des objets et des lieux en musique. Forte de cette expérience transversale, Fiona Daniel a publié « transitions », un album d’une extraordinaire pureté, où sa voix choralisée et des cordes savamment orchestrées créent des paysages sonores dont des paroles d’une luminosité parfaitement maîtrisée révèlent les moindres reliefs.
Invités : Marc Méan (jeudi), Alberto Malo et Fabien Iannone (vendredi et samedi)

Pour votre plus grand plaisir, le Heavy Psych Sounds Fest quitte le bout du lac pour faire son grand retour dans nos Caves pour la troisième édition !
Au programme ? Une édition plus légère avec 7 groupes sur les deux jours de festival mais avec un line-up tout autant qualitatif. Bref, un weekend à ne pas manquer pour tout fan de Stoner et ses sous-genres !

Si vous ne vous souvenez pas bien de la visite que vous avez forcément faite dans votre prime jeunesse, voici une occasion réjouissante de revoir le plus beau château de Suisse Romande. Outre les concerts dans la grande salle, vous aurez le loisir de faire le tour du reste du propriétaire, dès 17h, avec votre billet de concert !

Cette 30e édition du Corbak Festival propose une programmation aux sonorités variées. Entre artistes confirmé·e·s et projets ambitieux, le festival reste fidèle à sa ligne artistique, laissant la part belle à la chanson francophone, aux découvertes musicales et, bien évidemment, à la scène émergente régionale. Pour les amoureux et amoureuses du verbe et des mots bien dits, Corbak proposera cette année encore, une collaboration avec le Moultipass, café-scène ultra intimiste doté d’une cinquantaine de places assises.

Comme chaque année le Sunset est fier de vous présenter son Sunset festival avec une programmation 100% Suisse 🇨🇭

Depuis sa création en 2011, le Corn’Rock Festival à fait sa place comme un événement incontournable dans la région. Chaque année, au mois de mai, notre festival ouvre la saison estivale en beauté, offrant une expérience musicale unique dans un cadre en plein air.
Depuis sa toute première édition, le Corn’Rock Festival s’est montré intransigeant, défendant avec passion la véritable essence du rock.
Certes, il serait facile de suivre les tendances actuelles en optant pour une programmation plus éclectique, mais la ligne directrice du Festival demeure inébranlable : le rock, et rien d’autre. Car pour nous, le rock n’est pas simplement un genre musical, c’est une attitude. C’est un art de vivre qui transcende les barrières musicales, exprimant des valeurs profondes telles que l’ouverture d’esprit, le goût de la découverte, la résilience, le plaisir, la vitalité, le divertissement, et l’engagement.

Mai au Parc est un festival gratuit, qui propose deux soirées musicales et festives les vendredi et samedi et réserve le dimanche après-midi aux familles avec des animations pour les enfants et deux concerts tout public, dont un qui fera un énorme plaisir à bien des adultes. Le festival se veut convivial et ouvert, un moment de partage et de découvertes.
Le festival Mai au Parc, organisé par ZIC zag zoug, est le premier open air de l’année et l’événement printanier incontournable à Genève. Situé le long de l’Aïre, à la frontière entre Lancy et Genève, il offre un cadre champêtre unique, une oasis de nature en pleine ville, qui invite à la détente et au partage, en toute simplicité.

15 ans de performances, de concerts, de surprises sonores en tous genres, de la neige, des rires, des collaborations comme Periferiya (Suisse / Russie), une invitation au festival Inversia à Murmansk dans le grand nord pour présenter notre événement hors du commun, des aventures sonores palpitantes depuis maintenant 3 ans avec l’Ensemble des Glacières, une édition XXL en collaboration avec le festival Rümlingen, nous avons gagné le prix d’encouragement du Nord Vaudois, du partage, de la musique de chambre au chaos sonore, 15 ans d’aventures (in)contrôlées, irréalistes, surprenantes et poétiques.
Si nous sommes nombreux, l’anniversaire sera très beau ! N’hésitez pas à venir écouter des sons nouveaux, en famille ou entre amis. Les performances durent 30 minutes et sont contrastées. Chaque soir, nous proposons un concert facile à appréhender afin d’ouvrir la porte aux novices curieux. Les entrées sont libres et un chapeau avec un prix conseillé vous attend à l’issue de chacune. Nous avons aussi un bar bien achalandé pour boire un coup. Venez et découvrez !

En 2024, le Celtic’Fest, actif depuis quatre ans là où les Tigurins, Celtes d’Helvétie, vivaient sous l’occupation romaine, se réinvente en Avenches Open Air. Il s’agit de donner au festival un nom en adéquation avec sa nouvelle ligne artistique :
Une programmation « rock festif » !

Un festival de musique contemporaine familial et convivial
On vous donne rendez-vous en 2026 pour la 10e édition d'Usinesonore Festival.
Fondé en 2006 à Malleray-Bévilard, Usinesonore Festival a quitté ses quartiers industriels de l’ancienne usine Schaublin en 2015 pour poser ses valises au bord du lac, dans la petite cité médiévale de La Neuveville. Dans un univers musical, mais résolument interdisciplinaire, le festival propose des spectacles, des créations, des conférences ou des projets pédagogiques, dans une ambiance festive qui allie convivialité et excellence artistique. Au programme : des moments surprenants, touchants, émouvants et divertissants pour tous les publics et tous les âges!
Depuis la création du festival, chaque événement est le résultat d’une réflexion approfondie sur la manière de le partager. Chaque édition propose de nombreux projets destinés à ouvrir le festival à un public le plus large possible.

Un festival de musique contemporaine familial et convivial
On vous donne rendez-vous en 2026 pour la 10e édition d'Usinesonore Festival.
Fondé en 2006 à Malleray-Bévilard, Usinesonore Festival a quitté ses quartiers industriels de l’ancienne usine Schaublin en 2015 pour poser ses valises au bord du lac, dans la petite cité médiévale de La Neuveville. Dans un univers musical, mais résolument interdisciplinaire, le festival propose des spectacles, des créations, des conférences ou des projets pédagogiques, dans une ambiance festive qui allie convivialité et excellence artistique. Au programme : des moments surprenants, touchants, émouvants et divertissants pour tous les publics et tous les âges!
Depuis la création du festival, chaque événement est le résultat d’une réflexion approfondie sur la manière de le partager. Chaque édition propose de nombreux projets destinés à ouvrir le festival à un public le plus large possible.

La section jazz de L’HEMU s’installe aux Jumeaux Jazz Club pour ses concerts de fin de Bachelor et de Master

From Mississippi to Crississippi, preachin' the Blues in Europe since 2010

City Lights!
À l’image du film de Chaplin, les lumières de la ville illuminent la 15e édition des Athénéennes du 3 au 13 juin. Villes et musiques.
Au pluriel, comme la programmation du festival, qui cultive son éclectisme avec un plaisir contagieux, mariant l’exigence artistique à la plus grande diversité des styles.
Des villes en musique. Ou des musiques de la ville? L’une et l’autre sont inséparables, façonnant l’imaginaire musical au fil des transformations urbaines. La musique et la ville, l’une et l’autre s’attirent, se regardent, se répondent. Ainsi, la virtuosité de Vivaldi reste indissociable de la Venise baroque, le génie de Mozart de la Vienne impériale. Le Paris des impressionnistes a capté mille éclats d’une capitale en effervescence. De même, Steve Reich a su puiser dans le tumulte de New York matière à nourrir sa créativité débridée, comme Iannis Xenakis contemplait l’ingénierie du bâti en compositeur-architecte accompli.
Nées toutes deux du rythme, architecture et musique ne sont-elles pas jumelles dans la pensée occidentale? Ainsi, le mythe d’Orphée voulait son héros bâtissant des remparts avec le seul son de sa lyre. Tandis que Goethe voyait dans l’architecture un verstummte Tonkunst, un «art musical réduit au silence», muet, silencieux.
Aussi, on sait ce que Stravinski a pris du monde industriel, urbain par définition, en composant ses extraordinaires rythmes machinés. Comme on sait ce que le blues, le jazz et le rock doivent au terreau populaire des métropoles. Comment les musiques électroniques se sont éveillées dans les friches de Détroit ou Berlin. Le monde est vaste, les villes innombrables. Le voyage s’annonce merveilleux, qui nous mènera jusqu’en Méditerranée et plus loin encore. En Iran, où, depuis des siècles et aujourd’hui encore, le savant répertoire modal du radif persan reste intimement lié à son berceau, Téhéran.
La ville, lieu des rencontres, des migrations et de l’invention, offre aux Athénéennes un thème lumineux, un fil conducteur bienvenu en ces temps d’incertitude et de violence. Au cœur de la cité battante, tantôt magnifique, éclatante, si belle, tantôt, hélas, monstre dévorant ses enfants, Les Athénéennes dessinent un havre de paix, un jardin d’émotions, une bulle d’harmonie où il fait si bon se réfugier, s’asseoir, écouter… Et danser.
Bienvenue aux 15e Athénéennes, lieu de toutes les musiques!

Du 4 au 6 juin 2026, le centre sportif de Gwatt à Schmitten se transformera à nouveau en un festival de musique et de culture : deux scènes, des DJs jusqu’au petit matin, un programme pour tous ceux qui aiment le style libre – tout en attachant de l’importance à l’engagement.

15e édition : « Transitions »
CineGlobe explore les transitions énergétiques, écologiques, technologiques et générationnelles.
Créé en 2007 au CERN, CineGlobe est un festival international de films inspirés par la science. Projections, ateliers et expériences immersives : CineGlobe propose un dialogue vivant entre art, sciences, société et éducation.
Cette édition s’inscrit dans la saison culturelle du CERN « Génération Higgs », dédiée à la transmission des savoirs à la génération qui grandit après la découverte du boson de Higgs. Changements d’état, passages, transformations : le thème de CineGlobe 2026 invite à interroger ces zones de bascule – parfois progressives, parfois brutales – où un équilibre se défait et un autre se construit.
Durant tout le weekend, CineGlobe propose un parcours entre cinéma, science et création immersive à travers une multitude d’activités différentes.
Un festival des sciences pas comme les autres
La combinaison science-cinéma évoque habituellement deux choses : la science-fiction type La Guerre des Etoiles ou les documentaires du genre National Geographic. Certes, des films appartenant à ces deux genres se sont vus projetés par CineGlobe, mais elles ne forment pas le cœur de notre programmation. Le festival de film scientifique CineGlobe se veut différent, et recherche ainsi des œuvres qui ne trouveraient pas normalement leur place dans un festival scientifique.
Notre devise – Inspiré par la science et la technologie
Ce qui distingue le festival CineGlobe est le concept de l’inspiration. Notre but n’est pas d’enseigner la science : les écoles et centres de découverte s’occupent déjà très bien de cela. Nous cherchons plutôt à souligner l’inspiration que peut provoquer la science et de montrer comment science et culture sont toutes les deux nécessaires pour comprendre la société. Nous ne reculons pas devant les sujets difficiles tels que le changement climatique ou les risques des réseaux sociaux ; nous essayons d’en traiter grâce à des histoires pleines de sens qui incitent le public à aller plus loin, à s’éduquer, et d’arriver à leur propres conclusions.

3e édition du Trümpi Festival, slow & organic, à taille humaine, familial, convivial, cousu main with Love et parrainé par l’artiste suisse de renom Anton Bruhin.
Dédié à la guimbarde dans les musiques traditionnelles et actuelles, le Trümpi rassemble des artistes et des passionnés de tout le Continent, de la Sicile à la Slovaquie.
Le Trümpi, c’est des concerts extras dans un cadre magique, mais aussi des ateliers passionnants pour apprendre à jouer, à fabriquer sa propre guimbarde, un marché avec marchands et fabricants proposant des instruments accessibles ou rares, un moment privilégié de rencontre et d’échange.
Le Trümpi s’articule autour de 4 piliers : Écouter, Apprendre, Créer, Participer.
La guimbarde est un des rares instruments qu’il est possible de maîtriser en moins de 2 heures, tant pour un enfant qu’un adulte. Chaque guimbarde émet une note et un bourdon, la cavité buccale permet de moduler d’autres notes et des harmoniques, la rythmique s’effectue grâce au souffle et au pincement de la languette. Sa connexion avec la bouche met en vibration le corps et l’esprit.
Bref, contrairement aux idées reçues, que le TRÜMPI aspire à faire voler en éclats, la guimbarde, c’est pas du pipeau !
Bon festival !

À la découverte de la culture Persane
Le festival Parsi Parla est né de l’envie de faire connaître la culture artistique persane, ses musiques, ses instruments, sa littérature et ses couleurs au plus grand nombre.
Le festival a lieu dans un écrin de verdure au bord du Lac Léman, en Haute-Savoie. Bénéficiant d’une magnifique vue sur le lac et les montagnes environnantes, le Parc du Pré Cottin à Excenevex est le point de départ d’un voyage au travers des arts persans.

Undersound est une association à but non lucratif créée en 2013 par un groupe d’amis ayant pour objectif de mettre sur pied un festival de musique. Depuis, Undersound Festival anime Undervelier (JU) pendant un week-end du mois de juin et rassemble des personnes de tout horizon.

Aigl’in Music à Aigle, est un festival de musique openair composé qu’avec des artistes 100% Suisse. Situé au coeur du Chablais, au mois de juin et durant deux jours, le festival propose une dizaine de concerts gratuit pour le public.
Fondé en 2013, Aigl’in Music joue un rôle culturel et social important ; une occasion de se positionner sur la scène culturelle grâce à un événement convivial marquant, mettant en avant la richesse musicale régionale soutenue par des musiciens reconnus.
Les jeunes sont sensibles à la musique ; nous proposons de leur offrir un festival musical différent, tout en suscitant l’intérêt d’un plus large public, par une programmation variée. L’idée est de créer une synergie entre les musiciens et le public et de valoriser ainsi la culture.
L’objectif premier est donc de favoriser les échanges interdisciplinaires en agrémentant les journées de rencontres et de conférences, ayant pour thématique la musique ainsi que d’autres disciplines artistiques et sociales.
Une scène montée dans une cour d’école pouvant accueillir plus de 6’000 personnes, des stands de nourriture et boissons tenus par les sociétés locales d’Aigle.

Les Vilaines Lavandières est votre nouveau lieu de musique et de perdition.