Concerts #2025

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Existe-t-il quelque chose de plus important que le dialogue ? Se tenir à portée de souffle, vibrer sur la même longueur d’onde, penser à l’unisson ? Le pianiste Colin Vallon et le trompettiste Matthieu Michel ont bien compris que ce que l’on échange, c’est toujours plus que ce que l’on a. Quand leurs voix d’acier et de laiton se cherchent, se trouvent et se mêlent, elles deviennent alors des appels du pied, des signes d’intelligence, des preuves de confiance. Écouter ces deux figures incontournables du jazz européen aide à réaliser que l’amitié et le jazz puisent à une même source : l’improvisation.

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Pour la 8ème édition de son Festival, Nova Jazz vous emmène à nouveau pour un (autre) tour du Grand Nord!

Påg - Morning wood [2007] (info)
Vous souvenez-vous de Påg, légendaire groupe pop suédois des 80’s qui avait marqué les esprits de par sa tragique disparition dans une congère, pour réapparaître 19 ans plus tard et miraculeusement décongelé ?
Påg - Il Bosco dell'Alba [2024] (info)
Après un come-back triomphal, nous retrouvons Morten, Preben, Tåg et Bra dans leur chalet suédois à 60km de Stockholm. Malgré la fortune et la gloire, ils semblent malheureux. Qu’est-ce qui les préoccupe ainsi ?
C’est ce que nous découvrons dans ce nouvel épisode : les Påg nourrissent une jalousie maladive envers leurs rivaux de toujours, un quatuor italien au charme ravageur : les Spag.
C’est ce combat sans merci entre le charme scandinave et les latin lovers qui leur fera complètement perdre de vue qu’ils vivent aujourd’hui dans une époque qui les considère comme des dinosaures.

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Depuis 2011, le Festival Antigel transforme chaque hiver Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique pendant trois semaines intenses. Véritable laboratoire d’innovation, il reflète son époque en programmant des artistes célèbres ou émergent·e·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, c’est bien plus qu’un festival. C’est un créateur d’expériences culturelles, sportives et solidaires, un guide audacieux en quête de nouveaux territoires et un rassembleur puissant de publics issus de tous horizons, âges et cultures. Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel.
Finalement, Antigel est tout cela à la fois. Unique en son genre, il incarne un esprit qui inspire et rassemble.

Le Romandie et La Brèche emménagent enfin dans leurs lieux entièrement remis à neuf sous les arches du Grand-Pont les 7 et 8 février ! Pour marquer l'occasion, les deux futurs voisin·e·s s'associent pour célébrer ensemble une double crémaillère mémorable. Au programme : un week-end d'ouverture partagé, rythmé par des concerts et des DJ sets dans les deux lieux et le tout grâce à un seul billet combiné !

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Depuis 2011, le Festival Antigel transforme chaque hiver Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique pendant trois semaines intenses. Véritable laboratoire d’innovation, il reflète son époque en programmant des artistes célèbres ou émergent·e·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, c’est bien plus qu’un festival. C’est un créateur d’expériences culturelles, sportives et solidaires, un guide audacieux en quête de nouveaux territoires et un rassembleur puissant de publics issus de tous horizons, âges et cultures. Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel.
Finalement, Antigel est tout cela à la fois. Unique en son genre, il incarne un esprit qui inspire et rassemble.

Improviser, c’est composer avec le divers, jouer avec lui. C’est aussi, en un sens, diverger. Divertir, soi et les autres. En choisissant Is This Water (We Jazz Records, 2024) pour titre du premier album de leur trio, le pianiste Philipp Eden, le contrebassiste Raphael Walser et le batteur Jonas Ruther ont mis en lumière ces questions continuelles qui mettent à chaque instant le monde en suspens, ces infimes moments d’errance qui ouvrent sans cesse de nouvelles pistes. Ces bulles hors de l’espace et du temps éclatent quand on tranche, quand on arrête, mais l’art de divr consiste précisément à les laisser croître à leur rythme jusqu’à leur coalescence.

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Depuis 2011, le Festival Antigel transforme chaque hiver Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique pendant trois semaines intenses. Véritable laboratoire d’innovation, il reflète son époque en programmant des artistes célèbres ou émergent·e·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, c’est bien plus qu’un festival. C’est un créateur d’expériences culturelles, sportives et solidaires, un guide audacieux en quête de nouveaux territoires et un rassembleur puissant de publics issus de tous horizons, âges et cultures. Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel.
Finalement, Antigel est tout cela à la fois. Unique en son genre, il incarne un esprit qui inspire et rassemble.

Depuis 15 ans, les Hivernales réchauffent la ville de Nyon en offrant des concerts de Rap, Rock, Électro et Pop à la Salle Communale mais aussi dans nos lieux partenaires, notamment l’Usine à Gaz qui constitue la « deuxième grande scène ».
L’objectif qui nous anime chaque année est celui de rassembler toutes les générations autour d’une même passion : la musique !

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Depuis 2011, le Festival Antigel transforme chaque hiver Genève et ses environs en un terrain d’exploration culturelle et artistique pendant trois semaines intenses. Véritable laboratoire d’innovation, il reflète son époque en programmant des artistes célèbres ou émergent·e·s, en révélant des lieux insolites transformés le temps d’une soirée ou d’une journée, et en mettant en lumière la diversité du Canton de Genève dans toutes ses réalités.
Antigel, c’est bien plus qu’un festival. C’est un créateur d’expériences culturelles, sportives et solidaires, un guide audacieux en quête de nouveaux territoires et un rassembleur puissant de publics issus de tous horizons, âges et cultures. Fidèle à sa mission créatrice, Antigel se distingue par son originalité, son innovation et son engagement à ouvrir des voies inédites dans le paysage culturel.
Finalement, Antigel est tout cela à la fois. Unique en son genre, il incarne un esprit qui inspire et rassemble.

Avec notre festival annuel, nous souhaitons réunir des musiciens et créer un espace pour le sauvage, le chaleureux et l'expérimental. Il s'agit souvent de jazz, mais pas seulement. [...]
La plupart du temps, les musiciens restent plusieurs jours, échangent leurs idées et font parfois des jams. Souvent, de nouveaux groupes et des contacts passionnants se sont créés. Et c'est exactement ce que nous souhaitons - un atelier musical avec un caractère de camp de ski.

Avec une soirée punk-festive et une autre rock-metal, l’association SeasonsRock vous invite à découvrir les talents locaux, complémentés de groupes (inter-)nationaux pour clôturer ces deux soirées.
Le WinteRock Fest est un festival haut-savoyard qui a été créé en 2015.
Depuis ses débuts, l’association SeasonsRock, organisatrice de cet événement, aide les talents locaux à se développer. Au fil des années nous restons fidèle à notre principe : proposer d’excellentes conditions de jeu et d’accueil aux groupes amateurs et semi-professionnels, tout en leur offrant une meilleure visibilité en les faisant performer avant une tête d’affiche nationale.
Notre action locale passe aussi par des animations tout au long des journées du festival, avec des expositions d’artistes (sculpture, peinture, photographie…) et animations/prestations (ex.: jeux en bois pour les enfants, initiation à la guitare, vente de produit fait-main…) d’artisans du coin durant notre événement.
Notre étroite relation avec les producteurs locaux nous permet de proposer de la restauration de qualité à notre public, préparée par nos soins, et de faire (re)découvrir notre terroir aux festivaliers qui viennent de la région et au-delà.
Avec notre équipe de 67 bénévoles nous créons une ambiance familiale, qui s’illustre par de la bonne humeur, un public qui nous suit depuis des années et surtout… de la bonne musique !

Le Projet 366 présente un concert par jour durant un an, il a commencé le 1er mars 2024 et va se clotûrer le 1er mars 2025 pour le jour anniversaire des 35 ans d'Urgence Disk Records.

Un festival d'aventures musicales à Annecy
Imaginé et porté par le Brise Glace, scène de musiques actuelles à Annecy, le Festival Hors Pistes déniche depuis 2011 le meilleur de l’avant-garde musicale nationale et internationale, avec des concerts et spectacles organisés dans différents lieux atypiques et patrimoniaux annéciens.
Pour la quinzième édition du festival, Hors Pistes se refait une beauté ! Le festival se condense désormais sur une semaine et se déploie sur une formule 100% hors-les-murs. Nous vous donnons rendez-vous à deux endroits insolites et pleins de caractères : la Chapelle des Forges à Cran-Gévrier, et l’Étoile Rouge au bord du lac — et bien sûr, toujours chez une douzaine de lieux partenaires à travers la ville d’Annecy.
Au menu ? Une programmation qui repousse les frontières et révèle la crème de l’avant-garde musicale, qu’elle soit locale, nationale ou internationale. Retrouvons-nous du 4 au 9 mars, avec pas moins de 20 concerts, dont 13 gratuits — et notamment des showcases entre midi et deux. Préparez-vous, on embarque ensemble pour de véritables aventures musicales qui devraient assouvir votre appétit de découvertes artistiques !

Dans la voix d’Evelinn Trouble résonne celle de Bertolt Brecht, dont le seul poème qu’il ait jamais enregistré invitait les générations futures à juger avec indulgence la sienne, que son âpre lutte pour la bienveillance a empêché d’être elle-même bienveillante. Dans Season Indicators (MouthwateringRecords, 2024), la chanteuse et multi-instrumentiste zurichoise a repris ce message envoyé à la veille de la Seconde Guerre mondiale, soulignant ainsi que l’appel du dramaturge est resté lettre morte. Tantôt artiste de variété, porte-voix grunge ou diva de la soul, Trouble n’hésite pas à changer de genre pour dépeindre la noirceur de notre société normative et individualiste et l’enluminer de sa verve, de son engagement et de sa créativité.
Une saison en chassant une autre, l’artiste se consacre à présent à son prochain album, dont les morceaux encore inédits prendront vie à Vevey. Accompagnée de Lionel Friedli, de Simon Gerber et de Beda Mächler, Evelinn Trouble continue de réinventer les genres en alternant des registres en apparence très éloignés. L’artiste emprunte cette fois leur emphase aux crooners et leur flegme aux artistes de shoegaze pour faire de la country et du rock un terrain de jeu familièrement étranger, où chaque note et chaque parole semble évoquer notre propre histoire.

Chaque année en mars, le festival Bars en Fête résonne à travers les rues de Genève et Carouge, transformant bars et cafés en scènes intimes dédiées à la musique francophone. Gravitant autour du festival Voix de Fête, Bars en Fête met en avant des artistes émergents ou peu connus, en proposant des concerts de qualité aux styles variés et accessibles à tout le monde grâce au prix libre.
La convivialité règne dans une atmosphère festive et chaleureuse : c’est un parcours dans la ville qui plaira aux amateurs de musique, aux explorateurs de bistrots et aux dénicheurs de talents !

Chaque année en mars, le festival Bars en Fête résonne à travers les rues de Genève et Carouge, transformant bars et cafés en scènes intimes dédiées à la musique francophone. Gravitant autour du festival Voix de Fête, Bars en Fête met en avant des artistes émergents ou peu connus, en proposant des concerts de qualité aux styles variés et accessibles à tout le monde grâce au prix libre.
La convivialité règne dans une atmosphère festive et chaleureuse : c’est un parcours dans la ville qui plaira aux amateurs de musique, aux explorateurs de bistrots et aux dénicheurs de talents !

Rock the Pistes est le pionnier des festivals en altitude et le seul véritablement sur les pistes !
Chaque hiver depuis près d’une décennie, le festival Rock the Pistes enchante les passionnés de musique et de ski. En tant que premier festival de printemps, il se déroule pendant la troisième semaine de mars, offrant une expérience unique au cœur des pistes de ski en haute altitude. Les amateurs peuvent dévaler les pentes le matin et assister à des concerts en plein air l’après-midi, mettant en vedette des artistes rock francophones et internationaux [...]

Créé en 1999, le festival a pour objectif de dynamiser un éclairage sur la vivacité de l’expression musicale francophone actuelle. Une priorité est donnée à l’émergence des nouvelles tendances et aux créations. La programmation apprécie le texte, les émotions et l’innovation musicale. Voix de Fête invite des artistes sur une palette d’esthétiques variées, rassemblant toutes les tendances. Ils sont réunis, sur une même affiche, pour mettre en évidence la richesse de leur diversité.
Au fil du temps, le festival est devenu un rendez-vous incontournable pour les mélomanes, tout en restant une belle fête populaire qui se reforme chaque année pour fêter la musique et la francophonie.
[...]

Fondé en 2016 par l’association “Les Nouveaux Sons”, Prémices festival met en avant une scène musicale prometteuse, dynamique et résolument ancrée dans son époque.
À l’heure du choix infini proposé par les plateformes de streaming, notre équipe propose au public sa sélection d’artistes émergent·e·x·s.
Le festival encourage la promotion d’artistes suisses, mais ne se limite pas à cette frontière. La scène locale trouve en Prémices l’opportunité de partager et d’échanger entre musicien·ne·x·s provenant d’horizons différents.

Quarante ans après son ouverture, revivons, le temps d’un week-end, deux soirées comme à la grande époque de la Dolce Vita. Du rock, du bruit, de la sueur, de la bière qui coule à flots et les Doc Martens qui collent au dancefloor ! C’est au Romandie que cela se passera les 4 et 5 avril 2025.

La musique est politique. Elle est l’expression des artistes qui la pensent et qui la jouent. Elle se dévoile dans un contexte donné et sa programmation résulte d’une série de choix. Cette perspective se reflète dans son expérience collective : ici nous sommes à l’écoute de l’autre et de ce que nous ne connaissons pas, de l’insoupçonné et du non-répertorié. Ici nous refusons la force et favorisons le fragile. Ici c’est Archipel, un lieu de partage et d’échange, de joie dans l’infini sonore, pour dix jours.
Festival international de création musicale fondé en 1992 à Genève, Archipel promeut toutes les formes de recherche musicale et d’art sonore. Il contribue à leur offrir une reconnaissance et une visibilité soutenue dans la vie culturelle suisse. Chaque année, pendant dix jours, on y découvre un riche programme incluant : concerts de musique instrumentale et vocale, performances, concerts de musique improvisée et électroacoustique, installations sonores, partages d’écoutes, workshops, rencontres et conférences.
Une attention particulière est accordée à la convivialité et à la réception des œuvres, avec notamment un salon d’écoute doté d’un acousmonium – orchestre de haut-parleurs – et des mises en espace soignées tant pour le public que pour les artistes.

La musique est politique. Elle est l’expression des artistes qui la pensent et qui la jouent. Elle se dévoile dans un contexte donné et sa programmation résulte d’une série de choix. Cette perspective se reflète dans son expérience collective : ici nous sommes à l’écoute de l’autre et de ce que nous ne connaissons pas, de l’insoupçonné et du non-répertorié. Ici nous refusons la force et favorisons le fragile. Ici c’est Archipel, un lieu de partage et d’échange, de joie dans l’infini sonore, pour dix jours.
Festival international de création musicale fondé en 1992 à Genève, Archipel promeut toutes les formes de recherche musicale et d’art sonore. Il contribue à leur offrir une reconnaissance et une visibilité soutenue dans la vie culturelle suisse. Chaque année, pendant dix jours, on y découvre un riche programme incluant : concerts de musique instrumentale et vocale, performances, concerts de musique improvisée et électroacoustique, installations sonores, partages d’écoutes, workshops, rencontres et conférences.
Une attention particulière est accordée à la convivialité et à la réception des œuvres, avec notamment un salon d’écoute doté d’un acousmonium – orchestre de haut-parleurs – et des mises en espace soignées tant pour le public que pour les artistes.

Élégante et sérieuse, impertinente et joueuse, Billie Bird échange durant ses shows le « sac » et le masque du Pierrot pour le costume bariolé de l’Auguste. La chanteuse lausannoise sait s’indigner avec le sourire, s’amuser la larme à l’œil. Lauréate du prix « National Language » au concours Swiss Live Talents en 2019 et nominée dans la catégorie « Best Act Romandie » des Swiss Music Awards en 2023, elle est reconnue depuis plusieurs années comme autrice et comme performeuse. Grâce à sa plume et à sa présence, elle parvient toujours à instaurer autour d’elle l’atmosphère de complicité et d’émotion nécessaire à l’épanouissement scénique de sa musique.

L’art de faire rentrer une forêt dans une distillerie
Avril, découvre-toi d’un fil et plonge dans une ambiance tropicale au cœur de la distillerie Morand pour une soirée où nature et festivités s’entrelacent ! Entre performances exotiques et cocktails raffinés, découvre une serre éphémère en plein cœur de Martigny. Avec un brin de chance, tu pourrais même apercevoir des trésors cachés dans les arbres, révélés par la magie de la nuit…

Depuis deux décennies, Electron est le lieu de rassemblement annuel de toutes les tribus électroniques, qu’il fédère en explorant les grands courants, tout autant que les styles émergeants, novateurs et hybrides, les soirées clubbing et les live tout autant que les rendez-vous pluridisciplinaires, incluant la danse, le cinéma, l’art contemporain, l’art numérique ou le VJing. Relevant le défi d’un événement à la pointe de la créativité, il est devenu, au fil du temps, une référence du genre et investit chaque année le cœur de Genève. Premier festival de cultures électroniques dans la cité de Calvin, il a ouvert la voie à de nombreuses manifestations, tout en gardant son identité propre et sa singularité.
Le 1er mai prochain, Electron donnera le coup d’envoi du premier volet de sa 22ème édition. Au cœur de cette nouvelle session du festival, la musique électronique comme vecteur d’émotion et de lien social, avec des événements originaux célébrant les cultures électroniques au travers des plus formidables machines à créer de la musique jamais conçues : les synthétiseurs.

Depuis deux décennies, Electron est le lieu de rassemblement annuel de toutes les tribus électroniques, qu’il fédère en explorant les grands courants, tout autant que les styles émergeants, novateurs et hybrides, les soirées clubbing et les live tout autant que les rendez-vous pluridisciplinaires, incluant la danse, le cinéma, l’art contemporain, l’art numérique ou le VJing. Relevant le défi d’un événement à la pointe de la créativité, il est devenu, au fil du temps, une référence du genre et investit chaque année le cœur de Genève. Premier festival de cultures électroniques dans la cité de Calvin, il a ouvert la voie à de nombreuses manifestations, tout en gardant son identité propre et sa singularité.
Le 1er mai prochain, Electron donnera le coup d’envoi du premier volet de sa 22ème édition. Au cœur de cette nouvelle session du festival, la musique électronique comme vecteur d’émotion et de lien social, avec des événements originaux célébrant les cultures électroniques au travers des plus formidables machines à créer de la musique jamais conçues : les synthétiseurs.

Après le festival Saveurs hongroises, goûtez avec Saveurs roumaines et tsiganes, à la richesse et à la vitalité des traditions musicales et dansées de Roumanie ! Là encore, l’émotion occupe le centre de la scène. Entre concert, rencontre pédagogique, exposition photo et bal dînatoire, cet événement, en célébrant un art festif et chaleureux, met en lumière l'héritage contemporain des ensembles musicaux traditionnels roumains (taraf) et des musiciens de rue ou de fête villagoise roumains, tsiganes et non tsiganes. Il rend également un vibrant hommage à la grande ethnomusicologue roumaine Speranţa Rădulescu, qui a contribué durant sa carrière passionnée à leur rayonnement. Une invitation au voyage, au cœur de la Roumanie, où chaque note et chaque pas de danse raconte une histoire.

Le Festival se déroule dans le quartier de l'Auge, dans les espaces extérieurs, mais également dans des lieux uniques et charmants de la Basse-Ville de Fribourg.

Un festival des sciences pas comme les autres
La combinaison science-cinéma évoque habituellement deux choses : la science-fiction type La Guerre des Etoiles ou les documentaires du genre National Geographic. Certes, des films appartenant à ces deux genres se sont vus projetés par CineGlobe, mais elles ne forment pas le cœur de notre programmation. Le festival de film scientifique CineGlobe se veut différent, et recherche ainsi des œuvres qui ne trouveraient pas normalement leur place dans un festival scientifique.

Notre devise – Inspiré par la science et la technologie
Ce qui distingue le festival CineGlobe est le concept de l’inspiration. Notre but n’est pas d’enseigner la science : les écoles et centres de découverte s’occupent déjà très bien de cela. Nous cherchons plutôt à souligner l’inspiration que peut provoquer la science et de montrer comment science et culture sont toutes les deux nécessaires pour comprendre la société. Nous ne reculons pas devant les sujets difficiles tels que le changement climatique ou les risques des réseaux sociaux ; nous essayons d’en traiter grâce à des histoires pleines de sens qui incitent le public à aller plus loin, à s’éduquer, et d’arriver à leur propres conclusions.

Si vous ne vous souvenez pas bien de la visite que vous avez forcément faite dans votre prime jeunesse, voici une occasion réjouissante de revoir le plus beau château de Suisse Romande. Outre les concerts dans la grande salle, vous aurez le loisir de faire le tour du reste du propriétaire, dès 17h, avec votre billet de concert !

On conçoit habituellement la répétition comme une impossibilité – parfois pathologique – de se détacher du passé. KALI Trio y a au contraire trouvé le moyen de communier avec le présent. Les compositions minutieuses de Raphael Loher, Urs Müller et Nicolas Stocker évoquent comment le temps tisse les échos lancinants de souvenirs lointains avec les événements d’une nouveauté brûlante. Groupe-phare du label Ronin Rhythm Records de Nik Bärtsch, le trio zurichois incarne à merveille le minimalisme alémanique qui fait rayonner notre pays dans les festivals de jazz à l’étranger. Ses polyrythmes hypnotiques, ses développements vertigineux et ses sons fascinants séduiront les amatrices et les amateurs de musique progressive, psychédélique et expérimentale.

Voici la nouvelle édition du Shiiink ! Festival d’impro 2025, et fidèle à l’essence même de la discipline, elle promet une expérience unique et inédite dans le paysage des festivals francophones. Cette année, le programme se décline encore dans une diversité de formats, chacun apportant sa couleur et sa saveur particulière.

Le Mapping Festival, créé en 2005, présente des expositions, des installations, des performances, des projections, des lives & DJ sets ainsi que des conférences et des workshops, afin de promouvoir les arts audiovisuels, technologiques et transdisciplinaires.
La programmation est toujours pointue mais accessible, afin de toucher un public de plus en plus large, initié ou amateur, tant local qu’international. Les spectateurs-x-trices et participants-x-es sont amenés à découvrir, expérimenter et ressentir des œuvres qui proposent de nouvelles modalités de réception. Avec l’art technologique, le public devient acteur, joueur et instigateur.
Cette 21ᵉ édition investit des lieux emblématiques de Genève mais aussi des espaces inattendus, offrant un terrain de jeu unique pour des expériences immersives. Dans une dynamique créative, les forces vives du festival ont choisi d’aborder des thèmes comme le worldbuilding ou le gaming avec des dispositifs sensoriels.

Depuis sa création en 2011, le Corn'Rock Festival à fait sa place comme un événement incontournable dans la région. Chaque année, au mois de mai, notre festival ouvre la saison estivale en beauté, offrant une expérience musicale unique dans un cadre en plein air.
Depuis sa toute première édition, le Corn'Rock Festival s'est montré intransigeant, défendant avec passion la véritable essence du rock.
Certes, il serait facile de suivre les tendances actuelles en optant pour une programmation plus éclectique, mais la ligne directrice du Festival demeure inébranlable : le rock, et rien d'autre. Car pour nous, le rock n'est pas simplement un genre musical, c'est une attitude. C'est un art de vivre qui transcende les barrières musicales, exprimant des valeurs profondes telles que l'ouverture d'esprit, le goût de la découverte, la résilience, le plaisir, la vitalité, le divertissement, et l'engagement.
Notre priorité est de rassembler la population de Neuchâtel et au-delà, car nous croyons que la musique a le pouvoir de transcender les frontières. Notre événement est conçu pour être accessible à tous, car nous croyons fermement que la culture et l'art doivent être partagés sans entraves.

Bienvenue pour la 19ème édition sous le signe des Générations Eco-liées
Nous sommes ravi.e.s de t’inviter à la 19ème édition de notre festival, une célébration unique dédiée à l’éco-responsabilité et à la préservation de notre belle planète. Du 23 au 25 mai 2025, le Parc de Montbenon sera transformé en un lieu magique où la musique, l’art, les tables-rondes, les associations, le marché éthique et la nature se rejoignent pour créer une expérience inoubliable.
10’000 à 20’000 festivaliers sont attendus pour trois jours de rencontres, de conférences, de débats, d’innovation, d’ateliers pratiques, de concerts, de spectacles, de performances artistiques et de stands autour de la transition écologique et sociale.
Le festival Objectif Terre, c’est l’ensemble des initiatives locales en faveur de la transition réunies en plein cœur de Lausanne, pour favoriser les synergies, les échanges et le passage à l’action !

Le Mapping Festival, créé en 2005, présente des expositions, des installations, des performances, des projections, des lives & DJ sets ainsi que des conférences et des workshops, afin de promouvoir les arts audiovisuels, technologiques et transdisciplinaires.
La programmation est toujours pointue mais accessible, afin de toucher un public de plus en plus large, initié ou amateur, tant local qu’international. Les spectateurs-x-trices et participants-x-es sont amenés à découvrir, expérimenter et ressentir des œuvres qui proposent de nouvelles modalités de réception. Avec l’art technologique, le public devient acteur, joueur et instigateur.
Cette 21ᵉ édition investit des lieux emblématiques de Genève mais aussi des espaces inattendus, offrant un terrain de jeu unique pour des expériences immersives. Dans une dynamique créative, les forces vives du festival ont choisi d’aborder des thèmes comme le worldbuilding ou le gaming avec des dispositifs sensoriels.

Les étudiant·es de l'HEMU passent leurs examens et c'est l'occasion de les accueillir chez nous pour profiter de leur concert - audition de 45 minutes.

Il était une fois, aux confins des fjords dorés par l’orge et les rivières écumantes de houblon, un capitaine redouté et célébré : Skølgar le Mousseux. Nul ne savait s’il était né d’une tempête de malt ou forgé dans l’écume des brassins anciens, mais tous s’accordaient à dire qu’il était le maître du Skøllbryg, le traditionnel festival après un raid fructueux ou un voyage marchand réussi en l’honneur de la boisson des dieux.
À bord de son drakkar, le Bièregarde, il sillonna les mers du goût et des saveurs, affrontant les brumes houblonnées et défiant les titans de la soif. Son but ? Amener aux rives de Vevey le plus grand des trésors : la diversité infinie des bières du monde, des blondes légères aux noires impénétrables, des ambrées caramélisées aux blanches rafraîchissantes.
Cette année encore, en l’an de grâce et de mousse 2025, Skølgar et sa horde de brasseurs assoiffés débarqueront pour un banquet digne des dieux d’Asgard ! Que vous soyez guerrier de la pinte, skald de la chope ou simple aventurier assoiffé, rejoignez la grande assemblée du malt et du houblon.
Car lorsque le cor retentira et que la première chope se lèvera, nul ne pourra échapper au destin de la fête !
Skål, compagnons ! La Fête de la Bière de Vevey vous attend ! 🍻🔥

En 2024, le Celtic’Fest, actif depuis quatre ans là où les Tigurins, Celtes d’Helvétie, vivaient sous l’occupation romaine, se réinvente en Avenches Open Air. Il s’agit de donner au festival un nom en adéquation avec sa nouvelle ligne artistique : une programmation « rock festif »
Mêlant têtes d’affiche internationales et talents de la scène suisse, émergents ou confirmés, avec toujours un point commun : la qualité musicale et une ambiance rock dans tous ses styles.

Mai au Parc est un festival gratuit, qui propose deux soirées musicales et festives les vendredi et samedi et réserve le dimanche après-midi aux familles avec des animations pour les enfants et deux concerts tout public. Le festival se veut convivial et ouvert, un moment de partage et de découvertes.

Les étudiant·es de l'HEMU passent leurs examens et c'est l'occasion de les accueillir chez nous pour profiter de leur concert - audition de 45 minutes.

From Mississippi to Crississippi !

Éros, Thanatos…et la musique!
L’amour et la mort, dans leurs définitions les plus vastes, sont presque toujours au cœur de la création artistique, de ses questionnements, de ses tentatives de dépassement et de sublimation. La psychanalyse a largement puisé dans les mythologies pour illustrer la complexité de l’âme humaine. Elle nomme la pulsion de vie «Éros» -le dieu grec de l’amour et de la puissance créatrice-, et la pulsion de mort «Thanatos» -personnification de la mort. Ces deux pulsions fondamentales ne peuvent être pensées séparément, elles œuvrent toujours ensemble, sont indissociables.
[...]
Dans les époques de doute et de crise, Éros et Thanatos s’affolent, doivent réajuster leur équilibre instable. La tentation peut apparaître de les confondre, voire de les inverser. La paradoxale pureté de leur danse est à l’opposé des valeurs d’épuration, de mise au pas, d’un ordre issu d’une tabula rasa. Elle est et doit rester un «joyeux bordel» organisé, une musique humaine.
On voit proliférer des faux-prophètes, des Ubus qui fascinent -comme le serpent- et fascisent par la séduction et le mensonge. De nos jours, la pomme croquée est métallisée sur des millions d’ordinateurs. La démultiplication anarchique et mécanisée de la connaissance ne risque-t-elle pas d’invalider toute vérité?
Heureusement, la sagesse hellénique a voulu Éros divin et bien plus important que Thanatos! Et c’est cet Eros, cet élan magnifique vers la plénitude et la beauté, que nous souhaitons célébrer durant cette 14e édition, dans un esprit de résistance, de fête et de solidarité.
Alors, Musiques! Et que la Danse d’Eros nous emporte joyeusement, du 4 au 14 Juin!

Ô Vallon est une grande fête de quartier à la programmation foisonnante, qui transforme l’espace public en un terrain de convivialité, de rencontres et de partage. Elle est organisée collectivement par les habitant·e·x·s et usager·ère·x·s, entités sociales et culturelles, commerçant·e·x·s, artisan·e·x·s et artiste·x·s : tout le monde se réunissant autour d’un projet commun qui valorise les richesses du quartier et l’activité de chacun·e·x.
La programmation s’adresse à un large public et la multiplicité des rendez-vous offre l’opportunité à chacun·e·x de s’impliquer et de découvrir des propositions artistiques, créatives et ludiques. À cette fin, la quasi-totalité des événements et activités est gratuite, à prix libre ou au chapeau. La diversité des lieux invite à la découverte d’endroits insolites et permet de s’interroger sur les espaces de vie que recèle le quartier.
Les thématiques d'Ô Vallon 2025 :
En filigrane de cette 4e édition, Ô Vallon souhaite explorer et discuter des transformations sociales du quartier, des enjeux majeurs et des conséquences de la gentrification. Ce phénomène, qui transforme nos villes, nos quartiers et nos vies se produit dans de nombreux quartiers qui voient leurs dynamiques sociales, culturelles et économiques changer sous l’effet d’une modification des loyers, des services et du niveau socio-économique des nouvelles personnes, ateliers, commerces ou entreprises y emménageant. Ô Vallon souhaite donc proposer une programmation pour sensibiliser, échanger et penser ensemble le quartier d’aujourd’hui et de demain.

Nous poursuivons notre route : 14ème édition déjà ! Un chemin sinueux, fait de gravier et de terre battue, en constant développement qui nous amène année après année à la découverte.
Pour cette prochaine édition, nous allons présenter un programme de grande ampleur : le festival Hors Normes s’allie au festival Rümlingen pour une version tout en contraste et en démesure.
Le but est de confronter tout en les réunissant des esthétiques fortes et ainsi de mélanger les publics et favoriser les rencontres. Cet événement est ouvert à tous : n’hésitez pas à venir écouter des sons nouveaux, en famille ou entre amis. Les performances durent 30 minutes et sont contrastées. Chaque soir, nous proposons un concert facile à appréhender afin d’ouvrir la porte aux novices curieux. Les entrées sont libres et un chapeau avec un prix conseillé vous attend à l’issue des soirées. Nous avons aussi un bar bien achalandé pour boire un coup ensemble. Venez et découvrez !

La Biennale Altitudes place au cœur de son identité la promotion de la création artistique pluridisciplinaire et interdisciplinaire, qu’elle soit professionnelle ou émergente. Depuis sa création en 2000, Altitudes s’est transformé pour devenir un écosystème pour la création artistique qui comprend autant des espaces de recherche et d’expérimentation que des espaces de présentation. Une programmation artistique développée sur le long terme, la mise en place de résidences artistiques en amont de chaque biennale, la mise en réseau de différents domaines artistiques pour générer de l’interdisciplinarité ainsi que la cohérence thématique sont aujourd’hui les principaux facteurs qui façonnent la direction artistique de la biennale.
Pour cette édition 2025, Altitudes donne davantage de place aux installations d’arts visuels que le public pourra découvrir à travers un cheminement unique et immersif à travers différents tableaux mis en scène dans les salles de l’ancienne chartreuse.
Thématique 2025 : Le Mythe De Perséphone
[...]
Le mythe grec de Perséphone explique ainsi l’origine des saisons. Mais les thématiques abordées au travers de ce mythe sont multiples: le cycle de la vie et de la mort, celui des plantes avec l’enfouissement de la graine qui devient plante, la renaissance, la transformation, la révolte, la libération, l’autonomie, la relation mère–fille, le consentement, la violence faite aux femmes, l’action humaine sur les saisons et le climat, le monde des enfers et des esprits, la frontière ou encore la migration. Le mythe de Perséphone est donc un terrain de jeu artistique et narratif très riche car s’il trouve son origine dans l’Antiquité, de nombreuses résonances lui font écho aujourd’hui.

Les étudiant·es de l'HEMU passent leurs examens et c'est l'occasion de les accueillir chez nous pour profiter de leur concert - audition de 45 minutes.

Éros, Thanatos…et la musique!
L’amour et la mort, dans leurs définitions les plus vastes, sont presque toujours au cœur de la création artistique, de ses questionnements, de ses tentatives de dépassement et de sublimation. La psychanalyse a largement puisé dans les mythologies pour illustrer la complexité de l’âme humaine. Elle nomme la pulsion de vie «Éros» -le dieu grec de l’amour et de la puissance créatrice-, et la pulsion de mort «Thanatos» -personnification de la mort. Ces deux pulsions fondamentales ne peuvent être pensées séparément, elles œuvrent toujours ensemble, sont indissociables.
[...]
Dans les époques de doute et de crise, Éros et Thanatos s’affolent, doivent réajuster leur équilibre instable. La tentation peut apparaître de les confondre, voire de les inverser. La paradoxale pureté de leur danse est à l’opposé des valeurs d’épuration, de mise au pas, d’un ordre issu d’une tabula rasa. Elle est et doit rester un «joyeux bordel» organisé, une musique humaine.
On voit proliférer des faux-prophètes, des Ubus qui fascinent -comme le serpent- et fascisent par la séduction et le mensonge. De nos jours, la pomme croquée est métallisée sur des millions d’ordinateurs. La démultiplication anarchique et mécanisée de la connaissance ne risque-t-elle pas d’invalider toute vérité?
Heureusement, la sagesse hellénique a voulu Éros divin et bien plus important que Thanatos! Et c’est cet Eros, cet élan magnifique vers la plénitude et la beauté, que nous souhaitons célébrer durant cette 14e édition, dans un esprit de résistance, de fête et de solidarité.
Alors, Musiques! Et que la Danse d’Eros nous emporte joyeusement, du 4 au 14 Juin!

Ô Vallon est une grande fête de quartier à la programmation foisonnante, qui transforme l’espace public en un terrain de convivialité, de rencontres et de partage. Elle est organisée collectivement par les habitant·e·x·s et usager·ère·x·s, entités sociales et culturelles, commerçant·e·x·s, artisan·e·x·s et artiste·x·s : tout le monde se réunissant autour d’un projet commun qui valorise les richesses du quartier et l’activité de chacun·e·x.
La programmation s’adresse à un large public et la multiplicité des rendez-vous offre l’opportunité à chacun·e·x de s’impliquer et de découvrir des propositions artistiques, créatives et ludiques. À cette fin, la quasi-totalité des événements et activités est gratuite, à prix libre ou au chapeau. La diversité des lieux invite à la découverte d’endroits insolites et permet de s’interroger sur les espaces de vie que recèle le quartier.
Les thématiques d'Ô Vallon 2025 :
En filigrane de cette 4e édition, Ô Vallon souhaite explorer et discuter des transformations sociales du quartier, des enjeux majeurs et des conséquences de la gentrification. Ce phénomène, qui transforme nos villes, nos quartiers et nos vies se produit dans de nombreux quartiers qui voient leurs dynamiques sociales, culturelles et économiques changer sous l’effet d’une modification des loyers, des services et du niveau socio-économique des nouvelles personnes, ateliers, commerces ou entreprises y emménageant. Ô Vallon souhaite donc proposer une programmation pour sensibiliser, échanger et penser ensemble le quartier d’aujourd’hui et de demain.

Depuis 2011, en 13 éditions captivantes, Tako a transformé Genève en déployant pas moins de 415 pianos dans les rues de la Ville et du Canton. Le projet des Pianos Égarés s’est solidement enraciné dans le tissu culturel genevois, devenant une initiative socio-culturelle qui tire sa puissance de sa simplicité et de l’émotion qu’elle suscite. Il est aimé de la population et attendu chaque année avec impatience.
En 2022, le projet “Jouez, je suis à vous” a été rebaptisé “Pianos Égarés”. Il propose depuis non seulement des pianos en libre-service dans les rues, mais aussi une série de concerts acoustiques d’artistes locaux mettant en scène un piano à queue itinérant. Ces concerts gratuits, tenus secrets, dans des lieux insolites, parfois même magiques, sont ouverts à toutes et tous, contribuant à rendre la culture plus accessible que jamais.
Les Pianos Égarés permettent de redécouvrir le Canton et la Ville de Genève sous un nouveau jour, en créant une pause bienvenue dans la routine quotidienne. Ils offrent à chacun-e l’opportunité de prendre le temps d’écouter, de jouer et de partager. Cette initiative unique est un véritable catalyseur de liens sociaux et culturels au sein de notre Ville et de notre Canton.

La Biennale Altitudes place au cœur de son identité la promotion de la création artistique pluridisciplinaire et interdisciplinaire, qu’elle soit professionnelle ou émergente. Depuis sa création en 2000, Altitudes s’est transformé pour devenir un écosystème pour la création artistique qui comprend autant des espaces de recherche et d’expérimentation que des espaces de présentation. Une programmation artistique développée sur le long terme, la mise en place de résidences artistiques en amont de chaque biennale, la mise en réseau de différents domaines artistiques pour générer de l’interdisciplinarité ainsi que la cohérence thématique sont aujourd’hui les principaux facteurs qui façonnent la direction artistique de la biennale.
Pour cette édition 2025, Altitudes donne davantage de place aux installations d’arts visuels que le public pourra découvrir à travers un cheminement unique et immersif à travers différents tableaux mis en scène dans les salles de l’ancienne chartreuse.
Thématique 2025 : Le Mythe De Perséphone
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Le mythe grec de Perséphone explique ainsi l’origine des saisons. Mais les thématiques abordées au travers de ce mythe sont multiples: le cycle de la vie et de la mort, celui des plantes avec l’enfouissement de la graine qui devient plante, la renaissance, la transformation, la révolte, la libération, l’autonomie, la relation mère–fille, le consentement, la violence faite aux femmes, l’action humaine sur les saisons et le climat, le monde des enfers et des esprits, la frontière ou encore la migration. Le mythe de Perséphone est donc un terrain de jeu artistique et narratif très riche car s’il trouve son origine dans l’Antiquité, de nombreuses résonances lui font écho aujourd’hui.

Le Sierre Blues Festival, un événement à l'échelle humaine, crée une connexion authentique entre les passionnés de blues, la communauté locale et les visiteurs provenant à la fois du canton, de la Suisse entière et bien au-delà de nos frontières. Il incarne un esprit festif et une excellence musicale reconnue bien au-delà de la région. Ce festival offre une plateforme aux artistes confirmés, parfois des stars, tout en permettant aux talents émergents de briller et d'être découverts.

is a special event organized by the well established Stoner, Doom, Psych record label & booking agency Heavy Psych Sounds.
The purpose of the fest is to gather all of the bands from the label for an exclusive party, while adding some special guest in order to elevate the event even higher.
The festival is happening all around Europe and the USA with different editions having taken place in cities like: Los Angeles, San Francisco, Berlin, London, Paris, regions and states like Texas, Austria, Switzerland, Belgium, Netherlands, Italy…

Tous les trois ans depuis 25 ans, Renens célèbre la richesse culturelle des habitant·es de la région avec une grande fête devenue festival, FESTIMIXX. Cet événement n’a cessé d’évoluer depuis ses premières éditions et l’équipe de projet est aujourd’hui fière de pouvoir aujourd’hui vous présenter le programme de sa neuvième édition.
Deux jours durant, du 13 au 14 juin 2025, sur le terrain de Verdeaux, des concerts gratuits, des animations, des danses folkloriques, des stands culinaires aux mille saveurs et des activités pour grand·es et petit·es animeront la ville de Renens. Rejoignez l’aventure et partagez la bonne nouvelle : FESTIMIXX est de retour !

Parsi Parla est un festival gratuit et ouvert à tous qui met à l'honneur les arts persans : musique, littérature, danse, chant ou encore cinéma, nous vous invitons à partir à la découverte de cette culture riche et diversifiée qui s'étend bien au delà de l'Orient.

L’Usine à Gaz a 30 ans depuis quelques semaines.
30 ans de concerts, de spectacles, de soirées mémorables, d’engagement associatif, de bénévolat, d’accueil des événements culturels majeurs de la Ville et de la Région.
30 ans que l’Usine à Gaz reçoit des publics de tous âges et de toutes sensibilités pour leurs proposer des expériences collectives, vivantes. 30 ans qu’elle est au coeur de la vie culturelle nyonnaise.
Alors pour remercier celles et ceux qui font ou ont fait vivre l’Usine à Gaz, qui la fréquentent depuis 3 décennies ou découvrent les lieux chaque jour, l’Usine à Gaz vous convie à un week-end de festivités gratuit.

Le FestiBoc est né en 2014 dans le cadre d’une fête villageoise. Des Bocanis passionnés de musique avaient organisé une soirée de concerts pour l’occasion. Au vu du succès rencontré, ils ont eu l’envie de prolonger l’aventure et d’organiser un festival open air chaque année, sur la très belle place du village de Bofflens.
Le FestiBoc se déroule mi-juin, en open air et gratuit. Il est organisé sur deux jours, avec des concerts blues-rock, précédés le samedi en fin d’après-midi par des animations et un spectacle pour enfants.

Depuis plus de 30 ans, le Festival des cinq Continents développe un projet artistique et socio-culturel engagé, convivial et durable. Convaincu que la culture est aussi un moyen de faire avancer les rêves, le festival crée l’occasion de réfléchir à d’autres manières d’être au monde en décloisonnant les différentes couches qui composent nos sociétés pour construire une aventure collective. A travers son organisation, sa gouvernance et ses partenariats, notre manifestation prône un respect des vivants et souhaite montrer des exemples d’actions positives, pour l’aujourd’hui comme pour le futur. La rencontre et la curiosité sont mises au profit du vivre-ensemble, du développement d’une société plus solidaire, soucieuse de son propre équilibre. Cette attention contribue au rayonnement de la Ville et des cultures qui la nourrissent.
Initié en 1994, le Festival des cinq Continents est passé d’une manifestation pour quelques centaines de personnes à un festival de grande affluence avec plusieurs milliers de personnes. Dès lors, un cahier des charges axé sur les perspectives de durabilité est rédigé et mis en œuvre.
Le Festival des cinq Continents ce n’est pas qu’une grande fête populaire, c’est également un laboratoire civil, une utopie en marche, un terrain d’écoute et d’entente, un territoire éphémère et curieux qui s’articule autour de principes forts et d’actions concrètes que l’association défend et propage à travers chacune de ses actions.
La ligne artistique du Festival des cinq Continents reste fidèle à sa vocation : offrir une sélection d’artistes qui dialoguent avec les traditions musicales et les sons contemporains. Pour cette édition 2025, la programmation met en lumière une grande variété d’univers sonores : cumbia colombienne, mélodies irano-palestiniennes, kora sénégalaise, guimbarde transylvanienne et bien plus encore. Trois scènes accueilleront une programmation internationale et suisse mêlant artistes confirmé·es et talents émergents.

Vous recherchez une expérience gourmande et authentique ? Venez célébrer les richesses de l’arc alpins dans le cadre enchanteur du Val de Bagnes et du pittoresque village de Bruson. Le Grand Marché des Terroirs Alpins vous promet deux journées riches et gourmandes entre détente et plaisir !
Profitez également des nombreuses animations, ateliers, conférences, concerts et dégustations pour les petits comme pour les grands ! Flânez entre les stands et les ruelles, profitez des espaces de convivialité et laissez-vous bercer par l’ambiance familiale et festive de ce marché unique en son genre !

Les étudiant·es de l'HEMU passent leurs examens et c'est l'occasion de les accueillir chez nous pour profiter de leur concert - audition de 45 minutes.

Depuis 2011, en 13 éditions captivantes, Tako a transformé Genève en déployant pas moins de 415 pianos dans les rues de la Ville et du Canton. Le projet des Pianos Égarés s’est solidement enraciné dans le tissu culturel genevois, devenant une initiative socio-culturelle qui tire sa puissance de sa simplicité et de l’émotion qu’elle suscite. Il est aimé de la population et attendu chaque année avec impatience.
En 2022, le projet “Jouez, je suis à vous” a été rebaptisé “Pianos Égarés”. Il propose depuis non seulement des pianos en libre-service dans les rues, mais aussi une série de concerts acoustiques d’artistes locaux mettant en scène un piano à queue itinérant. Ces concerts gratuits, tenus secrets, dans des lieux insolites, parfois même magiques, sont ouverts à toutes et tous, contribuant à rendre la culture plus accessible que jamais.
Les Pianos Égarés permettent de redécouvrir le Canton et la Ville de Genève sous un nouveau jour, en créant une pause bienvenue dans la routine quotidienne. Ils offrent à chacun-e l’opportunité de prendre le temps d’écouter, de jouer et de partager. Cette initiative unique est un véritable catalyseur de liens sociaux et culturels au sein de notre Ville et de notre Canton.

La Biennale Altitudes place au cœur de son identité la promotion de la création artistique pluridisciplinaire et interdisciplinaire, qu’elle soit professionnelle ou émergente. Depuis sa création en 2000, Altitudes s’est transformé pour devenir un écosystème pour la création artistique qui comprend autant des espaces de recherche et d’expérimentation que des espaces de présentation. Une programmation artistique développée sur le long terme, la mise en place de résidences artistiques en amont de chaque biennale, la mise en réseau de différents domaines artistiques pour générer de l’interdisciplinarité ainsi que la cohérence thématique sont aujourd’hui les principaux facteurs qui façonnent la direction artistique de la biennale.
Pour cette édition 2025, Altitudes donne davantage de place aux installations d’arts visuels que le public pourra découvrir à travers un cheminement unique et immersif à travers différents tableaux mis en scène dans les salles de l’ancienne chartreuse.
Thématique 2025 : Le Mythe De Perséphone
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Le mythe grec de Perséphone explique ainsi l’origine des saisons. Mais les thématiques abordées au travers de ce mythe sont multiples: le cycle de la vie et de la mort, celui des plantes avec l’enfouissement de la graine qui devient plante, la renaissance, la transformation, la révolte, la libération, l’autonomie, la relation mère–fille, le consentement, la violence faite aux femmes, l’action humaine sur les saisons et le climat, le monde des enfers et des esprits, la frontière ou encore la migration. Le mythe de Perséphone est donc un terrain de jeu artistique et narratif très riche car s’il trouve son origine dans l’Antiquité, de nombreuses résonances lui font écho aujourd’hui.

La Biennale Altitudes place au cœur de son identité la promotion de la création artistique pluridisciplinaire et interdisciplinaire, qu’elle soit professionnelle ou émergente. Depuis sa création en 2000, Altitudes s’est transformé pour devenir un écosystème pour la création artistique qui comprend autant des espaces de recherche et d’expérimentation que des espaces de présentation. Une programmation artistique développée sur le long terme, la mise en place de résidences artistiques en amont de chaque biennale, la mise en réseau de différents domaines artistiques pour générer de l’interdisciplinarité ainsi que la cohérence thématique sont aujourd’hui les principaux facteurs qui façonnent la direction artistique de la biennale.
Pour cette édition 2025, Altitudes donne davantage de place aux installations d’arts visuels que le public pourra découvrir à travers un cheminement unique et immersif à travers différents tableaux mis en scène dans les salles de l’ancienne chartreuse.
Thématique 2025 : Le Mythe De Perséphone
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Le mythe grec de Perséphone explique ainsi l’origine des saisons. Mais les thématiques abordées au travers de ce mythe sont multiples: le cycle de la vie et de la mort, celui des plantes avec l’enfouissement de la graine qui devient plante, la renaissance, la transformation, la révolte, la libération, l’autonomie, la relation mère–fille, le consentement, la violence faite aux femmes, l’action humaine sur les saisons et le climat, le monde des enfers et des esprits, la frontière ou encore la migration. Le mythe de Perséphone est donc un terrain de jeu artistique et narratif très riche car s’il trouve son origine dans l’Antiquité, de nombreuses résonances lui font écho aujourd’hui.

Le lancement du Pully Live Festival marque une véritable révolution, avec une transformation conséquente et ambitieuse. Héritier du Festival Pully Lavaux à l’heure du Québec, le Festival se réinvente totalement pour offrir une expérience unique, dans un nouveau lieu enchanteur.

L’AMR célèbre l’été, le jazz et les musiques improvisées avec 27 concerts offerts dans le Parc des Cropettes à Genève

L’évènement poursuit son épopée en investissant des lieux typiques de la région avec de nouvelles expériences musicales immersives. Le Spiegelberg Festival continue également à développer des projets de médiation culturelle en lien avec l’appartenance et la migration.
Suisse, Brésil, Allemagne, France, 18 groupes et projets prendront place dans différents lieux emblématiques, église désacralisée, halle aux chevaux ou hangar de trains. Un nouvel espace gratuit, “Le Village du Spiegelberg”, proposera restauration, bar et concerts.
Spiegelberg, d’où vient ce nom bien ancré dans les mémoires des Franches-Montagnes ?
La forteresse de Spiegelberg se dressait sur l’actuelle arête des Sommêtres bien avant les grands défrichements de la montagne des Bois. Appelé alors château de Muriaux, Murival (de mirer, regarder, et val) et devenu Spiegelberg en allemand. L’édifice devint la résidence d’une famille noble qui prit rapidement le nom de Spiegelberg. Les armoiries choisies par cette famille (un écu d’or à six montagnes surmontées d’un miroir d’argent) sont devenues au XVIIIe siècle celles de l’actuel district des Franches-Montagnes.
Les membres de l’association L’Astrid Paratte souhaitent amener de nouvelles impulsions culturelles et identitaires avec un événement important, pointu et rassembleur, un contraste qui mérite une place au sein de la forte personnalité culturelle de la région qui les a vus naître et grandir. Au-delà de ses vertus touristiques, le district des Franches-Montagnes possède de multiples richesses, que le Spiegelberg festival souhaite mettre en valeur: son histoire, sa culture, sa ruralité, son patrimoine naturel et paysager, son engagement et la force de caractère de ses habitantes et habitants. Au-delà du divertissement, l’association veut éveiller des émotions face à la beauté de la nature et de l’art à travers des rencontres insolites. Avec le soutien solide de mécènes de proximité et de confiance, le Spiegelberg a les moyens d’offrir un espace unique ouvert à la rencontre et aux dynamiques créatives, ce qui est plus que nécessaire dans une actualité politique et environnementale de plus en plus sombre.

Brutal death, hardcore, black, grindcore, punk… Les musiques extrêmes se déclinent en multiples courants que l’Abyss Festival s’attachera à célébrer

Depuis 1983, le festival du Belluard Bollwerk a lieu chaque été durant dix jours à Fribourg, en Suisse. A travers la performance, la danse, le théâtre, les arts visuels, le film, l’installation, la musique, la littérature, la pensée critique et des formes multiples à travers et au-delà les disciplines, le festival aspire à être un espace inspirant et convivial, voué à l’amour des arts, aux approches et esthétiques singulières et radicales. En tant que lieu de création, de réflexion et d’échange, le festival souhaite être une expérience au-delà de l’ordinaire, un état d’exception, où il y a une place pour tout le monde. En temps de violence extrêment, de désespoir et d’obscurité effrayante, le Belluard Bollwerk, avec les artistes et le public, insiste pour imaginer le festival comme une communauté temporaire qui vit de générosité, de rire, d’amour et d’espoir. Dans un monde de polarisation et de simplification, le Belluard Bollwerk désire créer un lieu de nuance, où la complexité, la différence et la confrontation peuvent être accueillies . Le festival imagine un espace partagé de rencontre, de curiosité mutuelle qui propose une nouvelle façon de dire « nous ».

Le Rock am Wind, un festival de musique d’altitude situé à la Vallée de Joux et orienté sur la découverte des pépites de la scène musicale suisse.
Chaque année, le festival part à l’assaut des petites salles et se place à l’affut des médias spécialisés, pour dénicher les artistes émergents et les « têtes d’affiches » de demain. Créé en 2003, il explore au fil des ans le rock sous toutes ses formes jalonnant son parcours musical de détours dans tous les styles au gré des rencontres et des coups de cœur avec les artistes.
Autour des deux scènes posées sur les rives du lac de Joux, les amateurs de petits festivals authentiques sont invités à découvrir l’atmosphère originale de cet événement niché en pleine nature à 1000 mètres d’altitude au cœur du Parc naturel du Jura-vaudois.
Intensément convivial, intentionnellement gratuit et fièrement bénévole, le Rock am Wind cultive sa différence et surfe sur le succès de son indépendance en misant sur la gratuité des entrées et le bénévolat de son organisation. Associatif et à but non lucratif, il s’appuie sur des partenariats avec des entreprises, communes et villages de la région pour financer les artistes invités et sur l’autofinancement pour l’organisation de chaque édition.
Le Rock am Wind, un mélange de proximité, de rencontres et une idée qui incarne l’esprit du festival : « La musique ne se vend pas, elle se partage » pour reprendre une citation du chef d’orchestre new-yorkais, Léonard Bernstein. A bientôt devant nos scènes !

Voici venir -non plus deux, mais- trois jours de célébration, de liberté, de partage et de bienveillance avec une programmation de qualité, peu présente sur le territoire. Sa ligne artistique est pointue mais ouverte. Le festival, malgré son orientation Stoner Heavy Psych, se veut libre d'explorer les méandres de la musique Rock'n'Roll, allant du Métal au Blues Touareg, le tout sur fond de montagnes et de fromage fondu !
Pour ceux qui ne nous connaissent pas, le Namass Pamouss festival, depuis sa création à toujours été un festival en montagne. En haut d'une montagne ! Le concept, c'est que le festival n'est accessible qu'à pied et que -donc- chaque festivalier s'acquitte d'une petite balade de 30 minutes pour accéder aux concerts, dans un cadre unique.
Malheureusement, la météo en montagne est une donnée sensible et de moins en moins prévisible. Et suite à une quatrième édition compliquée due à une météo difficile -donc-, nous avons été contraints de prendre une décision cruciale : modifier notre implantation festival afin de parer à toutes éventualités.

Après une édition 2024 automnale et bien glaciale, Voilà Enfin, le super festival de Bongo Joe retrouve ses quartiers d’été pour sa 5e édition !
Pendant trois jours, la Place de l’Île se transforme en scène à ciel ouvert pour un petit festival gratuit, juste devant le magasin et le café. Comme toujours, il y en aura pour tous les goûts, toutes les oreilles – et surtout, on a hâte de faire la fête avec vous.

Pollen est estival et se disperse au gré du vent. Il lance les festivités estivales avec une programmation mêlant musique, arts vivants et arts visuels. Il établit ses quartiers en Vieille Ville de Sion, lieu incontournable qui appelle à la flânerie et aux découvertes culturelles. Mouvant et éclectique, POLLEN encourage ses festivaliers·ères à butiner de lieu en lieu et de discipline en discipline le temps de deux week-ends estivaux.
Cette cinquième édition du Pollen Festival marque une étape symbolique. Cinq années d’éclosions artistiques, de rencontres, de connexions humaines, culturelles et créatives. Pour célébrer ce chemin parcouru, le festival se rassemble autour d’un thème, celui de L’HYPERORGANISME. Ce concept évoque un ensemble d’individu·es porté·es par le vent, évoluant ensemble, de manière synchronisée, à la recherche de liens profonds. Comme le pollen, dispersé au fil du temps et des éditions, le festival est devenu une entité vivante et collective, nourrie par ses artistes, son public, ses partenaires, son équipe et ses idées. L’HYPERORGANISME, c’est la somme des énergies en mouvement. C’est l’idée que le festival n’est pas un simple enchaînement de propositions artistiques, mais un écosystème. Un tout vibrant, mouvant, fait de synergies entre les disciplines, les pôles, les lieux et les personnes. À travers ce fil rouge, le Pollen Festival vous invite à prendre part à ce grand organisme temporaire.

Depuis 1983, le festival du Belluard Bollwerk a lieu chaque été durant dix jours à Fribourg, en Suisse. A travers la performance, la danse, le théâtre, les arts visuels, le film, l’installation, la musique, la littérature, la pensée critique et des formes multiples à travers et au-delà les disciplines, le festival aspire à être un espace inspirant et convivial, voué à l’amour des arts, aux approches et esthétiques singulières et radicales. En tant que lieu de création, de réflexion et d’échange, le festival souhaite être une expérience au-delà de l’ordinaire, un état d’exception, où il y a une place pour tout le monde. En temps de violence extrêment, de désespoir et d’obscurité effrayante, le Belluard Bollwerk, avec les artistes et le public, insiste pour imaginer le festival comme une communauté temporaire qui vit de générosité, de rire, d’amour et d’espoir. Dans un monde de polarisation et de simplification, le Belluard Bollwerk désire créer un lieu de nuance, où la complexité, la différence et la confrontation peuvent être accueillies . Le festival imagine un espace partagé de rencontre, de curiosité mutuelle qui propose une nouvelle façon de dire « nous ».

Pollen est estival et se disperse au gré du vent. Il lance les festivités estivales avec une programmation mêlant musique, arts vivants et arts visuels. Il établit ses quartiers en Vieille Ville de Sion, lieu incontournable qui appelle à la flânerie et aux découvertes culturelles. Mouvant et éclectique, POLLEN encourage ses festivaliers·ères à butiner de lieu en lieu et de discipline en discipline le temps de deux week-ends estivaux.
Cette cinquième édition du Pollen Festival marque une étape symbolique. Cinq années d’éclosions artistiques, de rencontres, de connexions humaines, culturelles et créatives. Pour célébrer ce chemin parcouru, le festival se rassemble autour d’un thème, celui de L’HYPERORGANISME. Ce concept évoque un ensemble d’individu·es porté·es par le vent, évoluant ensemble, de manière synchronisée, à la recherche de liens profonds. Comme le pollen, dispersé au fil du temps et des éditions, le festival est devenu une entité vivante et collective, nourrie par ses artistes, son public, ses partenaires, son équipe et ses idées. L’HYPERORGANISME, c’est la somme des énergies en mouvement. C’est l’idée que le festival n’est pas un simple enchaînement de propositions artistiques, mais un écosystème. Un tout vibrant, mouvant, fait de synergies entre les disciplines, les pôles, les lieux et les personnes. À travers ce fil rouge, le Pollen Festival vous invite à prendre part à ce grand organisme temporaire.

Le Festival de la Cité Lausanne offre gratuitement au public une diversité artistique unique: du théâtre, de la danse et de la performance, de la musique classique, jazz et des sonorités actuelles, des spectacles jeune public, du cirque, de la littérature, des arts visuels et plastiques, des projets d’architecture... Le Festival est une manifestation contemporaine et urbaine, qui dialogue avec la ville, avec sa population et celleux qui la visitent. Il défend l'art dans la cité, les intentions artistiques in situ et plus généralement l'interaction entre l'art, l'espace public et la société. Le Festival souhaite inscrire la vivacité des arts vivants contemporains dans la force patrimoniale et naturelle de la ville. Affranchi des limites sociales, spatiales et esthétiques qu’impose un lieu ou un périmètre payant, il favorise la rencontre du plus grand nombre avec l’art et la culture. Une programmation ambitieuse et un esprit convivial et décalé, c’est cela qui démarque le Festival de la Cité !